No palco, o drama das justaposições de papéis sociais  geradas quando se enxerga a própria identidade através de referenciais ideológicos e conseqüentes moralizações.

Veículo privilegiado da encenação: O velório despudorado da protagonista de "Vestir os nus", Ersilia Drei, encenado por uma volúpia literária radicalmente criadora que age em sentido contrário à decomposição da vida que aparentemente a morte traz consigo. A possibilidade de unir os textos através do corpo e da mente da atriz nos fez acreditar na ousadia de enfrentar a nudez formal dentro de um velório.

           Janine Corrêa - foto: Bruno Zorzal

Prefigura-se uma pornografia da morte, um strip tease denunciador degradação da personalidade, originada pelo desprezo de qualquer linguagem capaz de comunicar os próprios sofrimentos. É uma demolição sarcástica de uma personagem desgraçada diante de seu criador, até a sua entrada, nua, numa urna, onde quer se inspirar para redigir um bilhete de adeus “literário”. Ali ela morre. A oração fúnebre, texto subseqüente,  é introduzida pelo próprio Sérgio Sant´Anna, em vídeo projetado sobre a mulher morta; paira no palco a impressão de onipotência divina do escritor. Uma espécie de Cristo Pantocrator, que tudo domina, paradoxalmente cômico e cruel. A luz do projetor de vídeo ilumina as cenas. Há também lâmpadas-simulacro de velas de defuntos.

    foto: Bruno Zorzal

Tende-se a pensar a iluminação de um espetáculo como coisa de televisão, de cinema ou de literatura, na melhor das hipóteses. Geralmente, o teatro não é lembrado. O esquecimento não é somente estético: é essencialmente político. A censura da ditadura militar e a depauperação de nosso sistema educacional destruíram a história e a tradição teatral brasileira. A fruição de nossa arte funciona plenamente quando a platéia tem aguda percepção verbal. Isso não é necessariamente dependente da literatura ou de qualquer codificação superficialmente intelectualistica. Textos de Pirandello – para não mencionar os de Sérgio Sant´Anna – não permitem  tal acinte.

           foto: Bruno Zorzal

A iluminação no teatro serve para iluminar um ambiente e não apenas a cenografia. Isso nos aproxima aos cânones do surrealismo, onde não se dá por garantida a convenção teatral, mesmo que a peça seja representada num palco. Paradoxalmente, o teatro (pelo menos o teatro do Manufactura) é antes um lugar mental que um edifício onde de  representam peças. Estas acontecem na mente do espectador, são sugerida pelo palco. A coisa é mais trabalhosa e precisa do que parece. O cineasta Buñuel nos dá uma mãozinha  neste sentido, desde o copo de leite com que Ersilia se envenena até a ironia de que ela usa ao entrar em sua urna. No final, a personagem se livra de todas as suas roupas e angústias, mas é a atriz que sai nua pela porta dos fundos do teatro, feliz pela liberdade de expressão alcançada e pela música de cena que se ouve.

Há muita diferença entre simplicidade e precariedade – a nossa companhia geralmente usa lâmpadas comuns, ajudadas por pouquíssimos refletores, o que propicia o mesmo clima entre platéia e cena, como sempre foi uso do teatro até o século XVIII. Cultivamos, por metodologia, um hábito arcaico para pensar espetáculos: servimo-nos da mentalidade criativa da sociedade pré-industrial; até quando empregamos o projetor de vídeo, tecnologia impensável naquele estágio da arte teatral. O teatro e suas tradições desenvolveram-se muito tempo antes da Civilização Industrial. Surgiu bem antes da invenção da direção moderna, fruto da própria idéia de indústria. A linfa quintessencial do palco é composta somente do trabalho de tipo artesanal. Uma forte marca de direção paralela à manutenção desse tipo de artesanato é a maneira que o nosso Atelier de Manufactura Suspeita encontra para conviver com as vertigens da literatura de Sérgio Sant’Anna.

   Janine Corrêa - foto: Bruno Zorzal

Maurício Paroni de Castro é diretor teatral, professor residente na RSAMD (Royal Scottish Academy of Music and Drama) e associado à Companhia Suspect Culture de Glasgow, Escócia. Ensina e dirige regularmente também no Brasil e na Itália. É co-autor do roteiro de Crime Delicado, de Beto Brant. Dedica-se apaixonadamente à culinária histórica e regional italiana.
E-mail: paronidecastro@gmail.com